『西洋絵画の見かた 解いて学ぶ15のレッスン』

●「解きながら学ぶ」書き込み形式

最大の特長は、各章に設定された、全約60問の問題です。
豊富で見やすいカラービジュアルと解説文の間に、要点を問題として設定し、メモ欄がついています。読者はテキストを読みながら、解答を書き込み、そして解説を読むことで、１章ずつ理解を深めていくことができます。
本書を使って独学で学びたいという読者にも、絵画を見る力を一から積み上げるプロセスが用意されています。

　　　

●豊富なビジュアルをカラーで掲載

西洋絵画の理解において鍵となるのは、まず何がどうやって描かれているのかをよく見ることです。
問題のなかには、たびたび「作品をよく見て、２つの作品を比較して、違いを見つけましょう」という記載があります。そのため、本書では各章ごとに作品画像をカラーで大きく掲載。じっくり作品に向かい合いながら、絵画を読み解くエクササイズに取り組むことができます。

　　　

●絵画を多角的に読み解く「15の視点」と「まとめ」

本書ではまず作品の構成、描かれている内容、そして画材や技法を理解することから解説しています。次に重要な点として、「制作者と注文者の関係」や「社会的な性差（ジェンダー）」といった時代背景を理解します。
特にキリスト教美術は、今とは違い、注文主が依頼してはじめて制作されるものです。そのため、誰が、どこに飾るために、どんな主題を選んだのか、という制作の意図や背景を知る必要があります。さらに、人物の身振りや衣服の色にもそれぞれ意味が込められていました。
このような作品を読み解く視点を全15章で丁寧に解説しつつ、章の最後には「まとめ」を掲載。その章のポイントを一目で確認することができます。

　　　

●独学や初心者に寄り添う丁寧な解説

収録されているのは基本的な問題と、章の最後には応用問題や、チャレンジ問題など、約60問です。そのすべての問題に丁寧な解説がついています。
解答例を確認するとともに、解説文を読むことでさらに理解を深めることができます。
また巻末には、各章・テーマごとに重要な書籍をピックアップした、参考文献リスト付き。
大学の授業でのテキストとしてはもちろん、平易な文章でわかりやすく書かれているため、一般の美術愛好家や研究を目指す学生、美術の初心者の方が独学で学ぶのにも最適な1冊です。

　　　

【目次】

　１. 絵画の記述――何が描かれているのか

　２. 設置場所――どこに飾られていたのか

　３. 主題とジャンル――6つのジャンルの特徴をつかもう

　４. 時代と様式――同じ時代や地域に共通する特徴とは

　５. 社会と宗教――美術は社会を反映する

　６. 地域――地域による違いとは何か

　７. 注文主――作品を依頼したのは誰か

　８. 親方と工房――工房で画家になるには

　９. 遠近法――遠近法とは何か

１０. 色彩――色に込められた意味を知ろう

１１. 象徴とアトリビュート――描かれた物が暗示することとは

１２. 身振り――身体の動きから心情を読みとろう

１３. ジェンダー――社会的につくられた性差

１４. 意味と機能――注文主の意図を分析する

１５. 調査と研究――美術史研究の実践から

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